Globe Dekorativismus
GLOBE dekorativismus
Globe Dekorativismus
Das Aufkommen der Mode des 20. Jahrhunderts im Einklang mit der Industrialisierung befeuert von fossilen Brennstoffen
Kilian Saueressig treibt der Drang nach Erkenntnis und Innovation in die selbst gestaltete Zukunft: Die Erkenntnis über die Welt im Ganzen, Naturwissenschaften, Soziologie, Religion und viele weitere Themen. Die Erkenntnis über die Motivation von Menschen in der urzeitlichen Vergangenheit bis hin in die industrielle Moderne. Die Entwicklung der Kunst und der Ursprung verschiedener Kunststilrichtungen sind dabei eine spannende Quelle für seine Erkenntnis.
Claude Monet (1840 - 1926), Vincent van Gogh (1853 – 1893), Impressionismus (ca. 1850 – heute), Photographie (ca. 1826 – heute). Der Impressionismus ist sicherlich stark durch die Entwicklung der Photographie beeinflusst. Grobe lichtempfindliche Pigmente aus den Anfängen der photographischen Chemie und die Projektion von Fotos auf Wände mit der einhergehenden Vergrößerung der einzelnen Bildpunkte waren sicherlich ein technologischer Kondensationskeim für die frühen Maler des Impressionismus.
Andy Warhol (1928 - 1987), Pop-Art (ca. Ende 1960er - Heute), grafische Computerbildverarbeitung (circa Ende 1960er- heute), Verpackungsmaterial aus Polyethylen (circa 1950er – Heute). Die Pop-Art- Kunstrichtung wurde ganz wesentlich durch die Industrialisierung der Verpackung und die damit auch immer stärkere Nutzung der Verpackung für Werbezwecke geprägt. Die Einführung von Computern zur Bildbearbeitung, der Rasterpunkt der Offset-, Flexo- und Tiefdruckformen waren ebenso für die Pop-Art stilbildende Elemente.
Jeff Koons (1955 – heute) technologisch sind seine Werke durch die Nutzung von CAD-Software, Formwerkzeugen, CAM-Fertigungstechnologien und verschiedenen Metallisierungs- und Lackiertechnologien geprägt. Was wäre Koons ohne diese Technologien?
Kunst, der Spiegel der Technologie?
Der Entfremder und Übertreiber der Technologie, der Gesellschaft? Jegliche Kunstrichtung ist immer ein Kind ihrer Zeit. Sie steht immer in gegenseitiger Wechselwirkung mit ihrer Umwelt und im Besonderen mit technologischen Entwicklungen in unserem Zeitalter der Moderne. Kilian Saueressig spielt mit selbst entwickelten innovativen Verfahren zur Farb- und Formgebung, die über die derzeitigen industriellen Lösungen weit hinausgehen. Metalliceffekte, Matt-Glanz-Effekte, Mikro-Makrostrukturen, manuelle-digitale Formgebungstechnologien etc.
Neue Technologien sind bei Kilian Saueressig ein wesentliches Mittel zur künstlerischen Gestaltung. Neue Freiheitsgrade und Ideen aus dem Kopf des Künstlers in die Realität fließen zu lassen. Technologien, die für die Übertreibung, Entfremdung, Inversion, generell für die künstlerische Realität genutzt werden. Das Spiel mit neuen Werkstoffen und Verfahren ergibt immer neue Impulse für neue Kunstwerke – und umgekehrt. Kunst und Technologie bei Kilian Saueressig: Sie bedingen sich und sind somit unzertrennlich kohäsiv. Oder anders gesagt: Technologie und Geist verschmelzen zu einer neuen Legierung der Kunst.
Kunst – Design ohne Funktion? Die Definition von Kunst ist vielfältig und sicherlich von Mensch zu Mensch sehr unterschiedlich. Funktion hat die Kunst jedoch immer. Sie kann Inspirieren, kann als Statusobjekt dienen oder dekorativ sein. Sie kann banal, sinnstiftend, befreiend,… wirken. Die Kunst hat viele Facetten, jedoch deutlich weniger als die Facetten der Menschheit und somit noch viel Raum für neue Kunstrichtungen und Entdeckungen.
Erläuterungen des Künstlers zum Bild mit dem Titel WomAn?
(alle Abbildungen dieser Seite dasselbe Bild - LEDs unterschiedlich eingestellt)
Zwei weiblich wirkende Gesichter.
Die kreisförmigen Strukturen symbolisieren eine vielleicht etwas übertrieben große dekorative Oberfläche wie beispielsweise bei einer Luxushandtasche oder auch einer Tätowierung. Sie stehen für den Drang der Menschen, sich zu dekorieren, zu präsentieren, sich zu schminken, aufzufallen, in den Mittelpunkt zu gelangen.
Die Mittel der Dekoration sind dabei vielfältig und es gibt sie seit Menschengedenken. Sie sind keine Erfindung der Neuzeit. Persönlicher Reichtum, Status wird in unserer modernen Zeit immer mehr über Luxusprodukte zur Schau getragen. Wichtig für Status, jeder muss wissen, dass es teuer ist. No-Name-Produkte werden von vielen als nicht statusfördernd betrachtet. Zu beobachten ist dieser Trend ebenso in der Kunstindustrie. Der Konsum als stetig wiederkehrende Statusdroge.
Die Augen der beiden „WoMan?“ im Bild wirken psychedelisch. Der Konsum als psychedelische Droge. Die Zöpfe der beiden „WoMan?“ sind zur Schau getragene entfremdete Vaginen. Luxus als Symbol sexueller Weiblichkeit? Sexualität als Mittel zur Machterlangung, als Mittel zu monetärem Reichtum? Oder lediglich Mittel zur Fortpflanzung? Oder künstlerische Botschaft?
Oder einfach nur schön oder obszön?
Eine Frage des Betrachters!
